Fév 14 2013

Atelier Photo du 2 Février : Théme le portrait

Cet atelier s’est déroulé dans les studios « Marcel Diaz de Santa Aubino » et  été suivi par une dizaine de  participants. Pour ces  derniers et aussi pour les absents voici le contenu du discours de Marcel.

Le Portrait

Définition : image donnée d’une personne par le dessin, la peinture, la gravure ou la photographie.

Petits conseils importants

  • La photographie d’enfants : d’abord éviter d’utiliser un grand angle , choisissez plutôt une focale normale ou un petit télé).
  • Se mettre à la hauteur des enfants pour éviter les prises de vues en contre-plongée.
  • Ne râler jamais, ne rien imposer, se faire discret avec son appareil .
Avec les enfants on fait ce que l’on peut…
 
  • Laissez vous photographier : pensez aux générations futures qui seront contentes de revoir leurs parents ou grand-parents.
  • Deux façons de faire du portrait : portrait dynamique ou portrait statique. Le portrait dynamique est intéressant grâce à l’autofocus.
  • Quel genre de portrait ? : tous les genres : classique,artistique, humoristique …
  • A quel endroit ? : très souvent en extérieur
          •  avantage : lumière et lieu immédiatement disponibles
          • inconvénient : on est tributaire du temps : pluie, vent, manque de lumière
      • Mais il faut choisir l’endroit, éviter les parasites, voitures, sens interdits , être attentifs à la prise de vue , éliminer tout ce qui est gênant. (Ces conseils sont valables pour tout type de photo)
    • En intérieur : partout ou il est possible de faire des prises de vues (salle de séjour, garage etc..)
  • Avec quel appareil peut-on faire du portrait : avec n’importe quel appareil du compacte à la chambre professionnelle).
  • Travailler en studio : un ensemble pas toujours facile à dominer :
    • il faut en premier lieu posséder un local
    • il faut qu’il soit équipé pour faire de la photo.
  • Trouver un modèle :
    • Pour les poses s’inspirer des revues photos cinéma, des expositions photos et peintures etc..
    • Savoir qu’un simple accessoire peut détendre le modèle.
    • Tout doit être prêt avant l’arrivée du modèle. Pas question de la faire attendre pour une raison ou une autre.
    • Avant le séance : prendre contact avec le modèle pour quelques recommandations : maquillage, lingerie, bijoux, ne pas se laver les cheveux 3 ou 4 jours avant la séance ( cause électricité statique dans les cheveux)
    • jouer avec l’éclairage pour adoucir, minimiser un défaut trop apparent.

La photographie en studio

La photo c’est d’abord la lumière

Toute surface qui reçoit un rayon lumineux en absorbe une partie et réfléchit le reste. C’est cette lumière réfléchie sur tous les objets qui fait qu’on voit tout ce qui nous entoure.(deux matières font exception : le verre et l’air ).

Travailler en studio c’est dominer la lumière

En studio la lumière rayonne dans toutes les directions, or il faut qu’elle éclaire uniquement le sujet à photographier. Il faut donc combattre toutes ces réflexions. Comment? à l’aide d’accessoires comme des coupe-flux (para soleil dans une voiture) du carton ou autre (plaque de polystyrène peinte en noir etc…)

L’éclairage en studio

On peut éclairer le modèle avec toute sorte d’éclairage. Il existe deux types d »éclairage :
  • la lumière électronique : provenant d’un flash , lumière plus ou moins puissante, et très brève.(flash appareil photo numérique,torche de reportage ou cobra ou générateurs de flash).
  • la lumière continue : qui est fourni par toutes sortes de lampes, mais aussi par un feu de cheminée ou une bougie. Lampes domestiques, de bureau,des led,lampes tungstènes, tubes fluorescents , pour le studio des spots crémer (etc…)
Les lampes fournissant un éclairage continu sont parfaitement utilisables  en photo noir et blanc, mais sont très souvent inadaptées à la photo couleur parce qu’elles donnent une dominante ( dominante plus ou moins rougeâtre)  . Si l’image est affectée par une dominante penser à la traiter en noir et blanc. Cependant il existe aujourd’hui, des lampes type lumière du jour qui ne présente pas ce type d’inconvénient.
En studio est possible de réfléchir le lumière à l’aide d’une surface (blanche ne général), plaque de polystyrène pour éclairer les ombres et ainsi réduire le contraste, d’absorber une partie du flux lumineux à laide d’une surface noire qui réfléchit très peu la lumière (velours noir par exemple), de diffuser la lumière pour le rendre plus douce ( photographie d’enfants). On diffuse la lumière à l’aide de tissus blancs (rideaux aux fenêtres) , de tissus spéciaux employés dans les « boites à lumière » ou en utilisant également un morceau de plexiglas de papier calque.Bref on peut moduler la lumière à l’aide de matériaux courants et d’accessoires vendus avec le kit d’éclairage lui-même.

En extérieur :

on ne maîtrise pas la lumière, on l’exploite au mieux.

En studio :

on module constamment l’éclairage en manipulant les sources d’éclairages .Or il faut rappeler que l’intensité d’une source de lumière varie rapidement  lorsque l’on augmente (ou diminue) la distance source/sujet ce qui permet de corriger facilement l’intensité de la lumière. ( pratique souvent utilisée pour avoir un fond noir).

En ce qui concerne le local:

Bien sur l’idéal est d’avoir un grand local mais cela n’est pas obligatoire.On peut transformer n’importe quelle pièce en mini studio temporaire.(Pièce d’habitation,garage , cave etc…). Le studio doit être équipé de tout ce qui va permettre de faciliter ( ou agrémenter) la séance de prise de vue : rallonges,, mais aussi un tas de petits accessoires (foulard, lingerie, chapeau, éventail, bijoux, etc…). Le fond sera suivant le projet , plus ou moins éclairé. Petit conseil pratique pour avoir un poste de prise de vue rapide et efficace :  placer un fauteuil près d’une fenêtre équipée de rideaux et utiliser un réflecteur blanc pour adoucir les ombres à l’opposé de la fenêtre. Vous profiterez de la lumière du jour et vous aurez ainsi des images exemptes de dominante.

Enfin la pose elle-même on peut la faire:

  • en pied ( le sujet est photographié en entier)
  • en plan américain ( le sujet est photographié jusqu’à mi-cuisse)
  • en gros plan , si elles sont incluses dans le cadre, attention à la position des mains ( l’image doit apparaître naturelle)
  • Faire prendre la pose au modèle, adapter l’éclairage ensuite
  • Il faut penser à l’avance aux poses proposées au modèle; quelle sorte de portrait on voudrait : avec une jeune fille , utiliser une lumière douce, pas agressive ( pour un portrait en High Key), avec une personne âgée ne pas utiliser une lumière rasante qui va accentuer les rides, mais une lumière continue, dure ( pour un portrait Low Key).
  • N’oubliez pas qu’on peut faire une prise de vue devant un feu de cheminée , à la lueur d’une bougie en studio. Suivant le modèle, suivant la pose ne jamais oublier le fond il sera uni, imprimé, éclairé ou pas. Il peut avoir suivant sa couleur une grande influence sur le rendu de la photo.

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