Le portrait

1. Généralités et spécificités du portrait

2. Réglages et techniques recommandés pour le portrait

Équipement:  

• pour les portraits à l’extérieur la balance des blancs auto convient tout à fait ;
• pour les portraits en intérieur, faites un test avec la balance des blancs auto, sinon, régler la balance des blancs sur un mode  correspondant à l’éclairage ambiant : néon, ampoule (tungstène), flash, etc.  

• utilisez plutôt la mesure spot ou pondérée centrale pour optimiser l’exposition sur votre sujet
•  ou bien  faite éventuellement dans un premier temps la mesure de la lumière sur le sujet, puis appuyer sur la touche de mémorisation de l’exposition de votre appareil et recadrer l’image selon votre goût.

Vitesse :la vitesse de, 1/100 s. est une base confortable, à ajuster en fonction des contraintes d’éclairage. En dessous de 1/20 s., il faut vraiment que le sujet soit statique et le photographe bien stable. Si vous voulez du flou, allez-y franchement et utiliser une vitesse assez lente pour bien représenter le flou de mouvement. Posez éventuellement l’appareil sur quelque chose (trépied, table, étagère, etc.) pour que les parties qui ne sont pas en mouvements soient nettes.

Ouverture : préférez plutôt une grand ouverture (~f/2.8) pour avoir un joli flou d’arrière plan.

Sensibilité : utilisez de préférence une basse sensibilité (ISO 100 ou 200) pour une meilleure qualité d’image, monter les ISO si vous manquez de lumière, si vous ne voulez pas utiliser de flash ou si vous souhaitez obtenir du grain/bruit pour donner un rendu plus brut à votre image.

Gestion de la lumière :

Lumière naturelle :

•  si vous photographiez en extérieur, préférez plutôt la lumière du soir ou du matin, évitez en général le plein soleil en milieu de journée, sauf si vous voulez de forts contrastes (si vous photographiez vers midi et souhaitez un éclairage plus doux, placez votre modèle plutôt à l’ombre ou attendez le passage d’un nuage pour diffuser la lumière);
• si vous photographiez en intérieur, essayez de rapprocher votre sujet d’une fenêtre et diffuser éventuellement la lumière à l’aide d’un rideau ou de voilages blancs ou translucides (attention au couleurs qui vont inévitablement teinter la lumière, dans ce cas il faudra peut-être modifier la balance des blancs).

Lumière artificielle :

• en intérieur sans source de lumière naturelle, montez la sensibilité à 400 ou 800 iso,   vous pouvez  utiliser un flash, de préférence un flash indirect (dont l’éclair est projeté sur une surface blanche à proximité du modèle) et/ou un flash équipé d’un diffuseur ou d’un autre accessoire d’éclairage; autres alternatives possibles :

Composition : décidez si vous voulez montrer ou non l’environnement autour de votre modèle:

•  si oui, cadrez plutôt large en décentrant le sujet et en laissant assez d’espace devant son regard, utilisez également un profondeur de champ assez longue (grande valeur f/) pour que l’arrière plan soit net;
•  si non, cadrez plus serré et utilisé une profondeur de champ plus courte (petite valeur f/), de sorte à bien mettre en valeur une partie du modèle (les yeux, les mains, etc.).
•  Bien sûr, vous pouvez détourner ces règles pour obtenir des effets plus originaux.

Zone de netteté :

Méthode de mise au point : préférez un mode « semi-auto » du type zone sélective de mise au point, qui vous permet de choisir une zone prédéfinie où faire la mise au point; utilisez éventuellement le mode « détection automatique des visages ».

Zone de mise au point  : faire la mise au point sur l’oeil.
Si vous utilisez une faible profondeur de champ , veillez à bien soigner votre mise au point.
Si le sujet bouge utilisez le mode « suivi 3D du sujet » ou « mise au point en continue » si votre appareil le permet.

La profondeur de champ  : la profondeur de champ doit être faible , voire très faible; avec une focale assez longue (~100mm), une ouverture assez grande (f/2.8 ou f/4) et une distance de 2-3 mètres entre vous et le sujet, vous aurez  une PDC très faible.
         Important : Pour que le fond soit bien flou, faites en sorte qu’il soit le plus loin possible de votre modèle.

Retouches photo simples :

Luminosité, contrastes : ajustez la luminosité de votre image , ajuster les petits défauts d’exposition (légère sur- ou sous-exposition)

Couleurs : ne pas saturer les couleurs (rend la peau souvent trop rouge)

Netteté, flou : ne pas pousser la netteté qui fait ressortir les imperfections de la peau. Utilisez, si votre logiciel le permet ,un calque couleur de peau.

Effacer, corriger : utilisez ces outils pour éventuellement atténuer certaines imperfections de la peau

Retouches avancées :

Sélections : faites des retouches plus précises en utilisant les sélections (p. ex. augmenter la saturation de l’environnement mais pas de la peau, augmenter la netteté et la luminosité des yeux mais pas du reste du visage, etc.)Pour les courageux ou les curieux :

-> Le portrait: technique et cadrage (commentcamarche.net)
-> Portrait et éclairage (cours-photophiles.com)
-> Retouche portrait masculin – plein de vidéos! (cbphoto.fr)
-> Thème Le portrait (wikibooks.org)
-> Le portrait en extérieur (Virus Photo)
-> Astuces pour diriger un modèle (Virus Photo)
-> Conseils pratiques pour le portrait (linternaute.com)
-> Techniques pour l’auto-portrait (Critique Photo)